“Prova a prendermi. – Il musical” – libretto di Terrence McNally | musiche di Marc Shaiman – liriche di Scott Wittman & Marc Shaiman
Alessandro Longobardi, per Viola Produzioni – Centro di Produzione Teatrale, è lieto di annunciare questa anteprima assoluta per l’Italia, in accordo con Music Theatre International.
Basato sul film Dreamworks
presentato in accordo con Music Theatre International www.mtishows.eu
Lo spettacolo “Prova a prendermi”
Dai Produttori di Aggiungi un Posto a Tavola e Rapunzel il musical arriva per la prima volta in Italia, PROVA A PRENDERMI IL MUSICAL, tratto dal film cult con Leonardo Di Caprio e Tom Hanks, con orchestra dal vivo.
Il film del 2002 è stato campione di incassi superando i 350 milioni di dollari in tutto il mondo. Ha riunito star di primordine come Leonardo Di Caprio, Tom Hanks e Christopher Walken.
Ha raccontato la storia vera di Frank Abagnale Junior e di come, negli anni ’60, riuscì a imbrogliare l’America (banche, compagnie aeree, ospedali, alberghi…) per crearsi il proprio sogno americano. Sotto la guida della vorticosa regia di Steven Spielberg, PROVA A PRENDERMI (Catch me if you can) ha stupito il mondo.
Nel 2012, dopo quasi 10 anni e alcune preview, la storia di Frank Abagnale Junior approda a Broadway con Aaron Tveit, Norbert Leo Butz e Tom Wopat.
Dopo repliche in tutto il mondo finalmente, per la prima volta, arriva nei teatri italiani!
Sarà in scena al Teatro Nazionale di Milano dal 27 Febbraio al 16 Marzo 2025 e al Teatro Brancaccio di Roma dal 19 Marzo al 6 Aprile 2025.
La trama di “Prova a prendermi”
ll racconto del giovane truffatore, arrestato dall’Agente dell’FBI (e poi amico) Carl Hanratty, è stato preso e adattato per il teatro grazie alla maestria dei più illustri compositori e scrittori americani: Terence McNally (The Full Monty, Anastasia, Kiss of the Spider Woman e tanti altri) al libretto e Marc Shaiman e Scott Wittman (candidati agli Oscar e vincitori di Tony Awards, Grammy, Olvier Awards per Hairspray, Smash, Il Ritorno di Mary Poppins e tantissimi altri) per testi e musiche.
La storia vera dietro Frank Abagnale Jr. è quella di un giovane truffatore che, negli anni ’60, riuscì a ingannare numerose istituzioni e persone attraverso una serie di frodi e falsificazioni.
Abagnale iniziò la sua carriera criminale da adolescente, falsificando assegni e assumendo diverse identità, tra cui quella di un pilota della Pan Am, un medico e un avvocato. Utilizzando il suo ingegno e il suo carisma, riuscì a viaggiare gratuitamente, incassare assegni falsi e vivere una vita di lusso.
La sua abilità nel creare false identità e documenti lo rese uno dei truffatori più ricercati dall’FBI. L’agente Carl Hanratty, che lo inseguì per anni, alla fine riuscì a catturarlo. Dopo aver scontato una parte della sua pena, Abagnale collaborò con le autorità, aiutando a prevenire frodi e diventando un esperto di sicurezza finanziaria.
A dare voce e corpo ai divi del grande schermo, ci saranno CLAUDIO CASTROGIOVANNI che interpreterà Carl Hanratty (ruolo che fu al cinema di Tom Hanks), TOMMASO CASSISSA nel camaleontico ruolo di Frank Abagnale Junior (interpretato da Leonardo Di Caprio) e SIMONE MONTEDORO sarà il padre Frank Abagnale Senior (ruolo cesellato dal premio Oscar Christopher Walken).
Ora non resta altro che scoprire come una storia vera, resa famosa da un film, raccontata dalla tv in technicolor, possa ritornare reale in teatro e far divertire e un po’ commuovere tutti gli spettatori, dai più grandi ai più piccini.
Cast artistico e cast tecnico
Claudio Castrogiovanni (Carl Hanratty) torna al musical, suo primo grande amore, senza mai abbandonare il cinema e le serie televisive tanto amate come Il capo dei capi, Vanina, La Squadra, Il giovane Montalbano, Il silenzio dell’Acqua, Un medico in famiglia e tantissimi altri.
Tommaso Cassissa è al suo debutto assoluto nel mondo del musical. La giovane star dei social (solo su TikTok, con il nome di @tommycassi, ha superato i 2 milioni e mezzo di follower!) non è stata certo ferma in questi anni tra cinema, libri e televisione, fino alla sua ultima partecipazione al programma cult LOL 5.
SIMONE MONTEDORO (Frank Abagnale Senior) èanche lui una nuovissima new entry nel mondo del musical. Volto storico della tv italiana (per quasi dieci anni è stato il commissario Tommasi in una delle serie più amate della Rai “Don Matteo”) con incursioni anche nel mondo della danza (semifinalista di Ballando Con Le Stelle) e del canto (Tale e Quale show con Carlo Conti), ha dimostrato di sapersi muovere con grande abilità in tutte le sfaccettature del suo mestiere, dal teatro, che ha segnato l’inizio della sua carriera, al cinema, alla tv.
Jacqueline Ferry (Paula Abagnale), Benedetta Boschi (Brenda Strong), Martina Lunghi (Carol Strong) e Mauro Conte (Roger Strong)
ENSEMBLE: Felice Lungo (Tod Branton), Angelo Di Figlia (Bill Cod), Lorenzo Longonardi (Jhonny Dollar), Maria Sacchi (Cheryl Ann), Flavio D’Alma – Ensemble, Matteo Bernardini – Ensemble, Ivana Mannone – Ensemble , Serena Olmi – Ensemble, Sabrina Mina Ottonello – Ensemble, Valentina Messina – Ensemble, Elena Parisi – Swing
BAND
Andrea Priola – Tromba | Angelo Racz – Tastiera | Diego Bettazzi – Reed
Marco Tersigni – Chitarra | Simone Giorgini – Basso | Stefano Falcone – Batteria
Adattamento e regia Piero Di Blasio
Direzione musicale Angelo Racz | Coreografie Rita Pivano
L’adattamento e la regia dello spettacolo sono stati affidati a Piero Di Blasio (Tutti Parlano di Jamie, La piccola Bottega degli Orrori e tanti altri); Rita Pivano (Rapunzel, Sister Act, Peter Pan, La regina di ghiaccio e tanti altri) curerà le coreografie sulle musiche originali dei favolosi anni ’60 americani suonate dal vivo.
La direzione musicale è nelle abili mani di un veterano del musical in Italia, il maestro Angelo Racz (Kinky Boots, Hairspray, Spamalot, La febbre del sabato sera e tanti altri) che dirigerà dal vivo una splendida orchestra jazz/swing.
Scene Lele Moreschi | Costumi Francesca Grossi
Francesca Grossi (Rapunzel il musical, Aggiungi un posto a tavola, Tutti Parlano di Jamie il musical, La regina di Ghiaccio il musical) disegna i meravigliosi costumi realizzati dalla sartoria Brancaccio. Le scenografie sono firmate da Gabriele Moreschi (Aggiungi un posto a tavola, Sister Act il musical, E… se il tempo fosse un gambero, Grease e tanti altri).
Disegno Luci Emanuele Agliati | Disegno suono Simone Della Scala
Direttore di produzione Carlo Buttò
Direzione artistica Alessandro Longobardi
Assistente di produzione e amministratrice di compagnia Valeria Serraino
Assistente coreografo Francesco Spizzirri
Aiuto regia Manuela Scravaglieri
Direttore tecnico Lorenzo Palazzolo
Direttore di scena Olga Zamboni
Macchinista Jurgen Koci
Fonicxo di sala Simone Della Scala
Microfonista Giulia Giuffrida
Datore luci Mattia CarliI – Alessandro Lazzarini
Sarto di scena Matteo Lelli | Reallizzazione costumi Sartoria Brancaccio Realizzazione scenografica Chiediscena
Noleggio impiantyo audio e luci Suoni e luci
Trasporti Emanuele Fragaria
Foto locandina Alessio Silvestri
Videomaker Debora Manzo
Coordinamento comunicazioni Livia Clementi
Ufficio stampa Silvia Signorelli Comunicazione e Servizi
Media plan Roma Monica Cannistraro | Media plan Milano Alessandra Bardelli
Grafica Fabio Rea – Marco Spadoni
Produzione VIOLA PRODUZIONI – Centro di Produzione Teatrale
Note di regia
Considerando che il film è stato diretto dal premio Oscar Stephen Spielberg, credo sia un po’ azzardato da parte mia ritenermi il regista della prima versione teatrale italiana di Prova A Prendermi, ma tant’è… figuriamoci scrivere anche delle note sul mio lavoro registico. Ci proverò, ma inginocchiandomi continuamente davanti alla foto di Mr. Spielberg.
Parto col dire che ho amato il lavoro che ha fatto nel dirigere la storia di Frank Abagnale Jr per il cinema. Le immagini sono rapide, in continuo cambiamento, quasi impossibili da (com)prendere al cento per cento.
L’inizio, nella TV dell’America di quegli anni, poi ha reso il tutto iper dinamico e suggestivo, tipico di un mondo legato al colore e alla perfezione delle forme estetiche.
Partendo proprio dalle forme e dal colore abbiamo lavorato insieme a Lele Moreschi, scenografo dello spettacolo, a ripercorrere le linee e i colori degli anni ’60 e la dinamicità del mezzo filmico, aiutati dai costumi impeccabili ed evocativi di Francesca Grossi. Da qui l’idea di giocare su due piani narrativi completamente diversi: il falso e il vero, dove il falso è la tv e il vero è la vita.
Lo show si apre in una sala d’aspetto di un aeroporto per poi approdare in uno show televisivo anni ’60, più legato al nostro mondo RAI che a quello americano però. Uno STUDIO UNO d’altri tempi, una di quelle serate speciali condotte da Walter Chiari o Lellio Luttazzi. Da quel momento in poi ogni occasione è buona per accendere un faro sulla vita di Frank Abagnale Jr e sbirciare fin dentro l’anima di tutti i personaggi che raccontano la storia.
È proprio grazie alla scena e ai costumi, oltre che alle splendide luci di Emanuele Agliati che il tutto avviene senza soluzione di continuità.
Ma il falso e il vero lo abbiamo affrontato molto anche nella scelta recitativa.
Esistono due piani anche qui. La “declamazione”, la voce ostentata e sicura della tv si scontra con la titubanza e il tremolio della vita.
La recitazione enfatica del mezzo televisivo fa da esatto contraltare ad un mondo di verosimiglianza della storia di Frank Jr. Ho cercato di rendere lo spettatore doppio: a volte è pubblico televisivo di un varietà del sabato sera, altre volte è confessore o, meglio ancora, fruitore curioso della vita personale e privata (per quanto possibile) della famiglia Abagnale e dei suoi drammi.
Ma esiste un terzo piano, dove il vero e il falso si fondono e confondono: la truffa, di cui l’arte del dissimulare, dell’affabulare, dell’ingannare è l’esatta somma. E ogni volta che Frank (Jr o Senior poco importa) parla, tutti si chiedono se stia mentendo oppure no.
L’ultimo passaggio per meglio comprendere il vero e il falso è proprio nella relazione tra le figure adulte e il giovane protagonista. Solo lui potrà capire se la strada intrapresa porterà alla leggera falsità del padre o verso la schiacciante verità dell’agente dell’F.B.I. Carl Hanratty.
Tutta la storia ruota intorno ad un punto essenziale: il figlio vuole in tutti i modi salvare suo padre da sé stesso e riportare la famiglia alla bella vita di prima, ma scopre che crescere vuol dire cambiare e che cambiare porta verso una responsabilità più grande… scegliere.
Ma come potevo omaggiare la Tv ’60 e non ricorrere a balletti, curati dalla sempre attenta Rita Pivano e alla musica? Proprio quest’ultima è il diciottesimo uomo in campo in una compagnia di diciassette anime.
Marc Shaiman e Scott Wittman si sono superati. Hanno scritto uno score che sembra essere uscito dai migliori trentatré giri di Frank Sinatra e Dean Martin. Musiche accattivanti e di impatto immediato, di quelle che canticchi mentre esci. Ho avuto la fortuna e il piacere di avere alla direzione musicale un decano del musical in Italia, il maestro Angelo Racz che, oltre a preparare tutta l’allegra compagine, dirigerà una energica orchestra dal vivo a vista, proprio come avrebbe fatto il maestro dei maestri Bruno Canfora.
E poi si ride. E non è cosa da poco. Si ride dei difetti, ma anche delle virtù. Si ride delle manie e delle ostentazioni. Si ride degli opposti e delle attrazioni, ma soprattutto si ride con e della vita.
Mentre scrivo queste mie “note di regia” penso che sono stato fortunato, perché Alessandro Longobardi e la Viola Produzioni tutta mi hanno dato la possibilità di continuare a “giocare” con storie vere, dopo “Tutti parlano di Jamie”, dimostrando ancora una volta che il teatro ha sempre bisogno di grandi storie, prima di ogni cosa. Se poi ci sono un gran cast, una grande squadra creativa e una produzione innamorata, allora in quel caso sorridi, ringrazi e ti metti tranquillamente a scrivere le note di regia di Prova A Prendermi, pensando solo a salutare tutti invitando a vedere quanta bellezza esista ancora nel teatro musicale. Piero Di Blasio
La nostra recensione
Dinamico, divertente, emozionante, lo spettacolo scorre leggero e coinvolgente, con un cast straordinario che lavora in perfetta sintonia.
Uno spettacolo da non perdere per conoscere ed apprezzare il talento di Tommaso Cassissa che dimostra di gestire il palco con estrema disinvoltura e con ottime capacità interpretative, che ha un’ottima predisposizione per il canto che può solo migliorare. Uno spettacolo da vedere perchè, grazie al talento di Claudio Castrogiovanni, Simone Montedoro e Jacqueline Ferry, fa riflettere sull’essere genitori, diverte e commuove alo stesso tempo e permette di immedesimarsi vivendo forti emozioni anche in relazione alle proprie esperienze ed aspettative. Uno spettacolo che regala due ore di leggerezza e di tante risate grazie alle doti interpretative e comiche di Martina Lunghi e Mauro Conte e che fa venire i brividi per la voce incredibile di Benedetta Boschi.
Uno spettacolo guidato dalla genialità di Piero di Blasio, coadiuvato da maestranze d’eccellenza, che con i suoi spettacoli trasmette sempre dei messaggi attuali e incisivi. Si conferma un regista che sa creare con la sua sensibilità spiccata ed il suo essere sempre “vero”, spettacoli speciali e di successo, fatti da un team di persone felici ed orgogliose di farne parte.
Ci sono costumi eleganti e scintillanti, un ensemble di esperienza e talento, coreografie che ben raccontano con la danza lo svolgersi della storia, una scenografia in stile Broadway, musiche orecchiabili suonate dal vivo dall’orchestra guidata dal maestro Angelo Racz, grande valore aggiunto.
Assolutamente consigliato anche per sostenere una sfida tutta italiana!
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